第一百四十九章 多高尚啊！（5200字） (第2/2页)
　　
　　首先是拍照，这个走廊动线的起始一角影像，被一拨又一拨的记者带着摄影器材所记录了下来，而且有不少嗅觉敏感的人，特意留下了一个往后续海报延伸出去的侧方拍摄视角。
　　
　　该做法似乎是在计划以时间线的形式，将特纳艺术厅未来所有的演出都这样陈列下去？然后在对应的下方区域让市民参与讨论？
　　
　　交响大厅外延走廊有这么大，从空间上来说肯定是能做到的，至少记录下未来五年的演出，才能绕一圈回来。
　　
　　这位范宁艺术总监…当你觉得他会重复上次大获成功的点子时，他却拿了一个新点子并再次取得成功。
　　
　　而再当你觉得这回总该到底了的时候，他又有了让人完全意想不到的动作！
　　
　　这简直就和他无穷无尽的创作灵感一样！
　　
　　然后是内容，媒体们已经把它们中间一些精彩的对话，给摘录在加急报道里面了。
　　
　　是的，在范宁自己的“精选集”还停留到设想阶段的时候。
　　
　　市民的自发产生，媒体们的二次转发，让这些激烈思潮的碰撞场地，从交响大厅的一面墙壁扩散到了世界各国…当然随之扩散的，还有《降b小调第一钢琴协奏曲》盛况空前的首演现场。
　　
　　也有很多自诩“理性”或“持保留态度”的声音，仍在认为十场协奏曲首演有“炮制噱头”的成分，认为特纳艺术厅的运营策略是用“高质量的首尾曲目”撑起声浪、获得支持，再用“中间的数量填充起一个音乐季的工作量”。
　　
　　换言之，他们虽然认可这位范宁指挥惊为天人的创作才能，但不觉得那些位于普通的数字场序的作品，他能作到和第一首伟大的钢琴协奏曲保持同等质量。
　　
　　有些媒体的资讯版面在附上排期单时，还特别“心机”地将“1”和“10”予以大号字体，“2-9”则偷偷缩小了一号。
　　
　　于是就在“柴一”之后，今天晚上的第二场音乐会，范宁直接把“柴小协”安排上了。
　　
　　反正北大陆的艺术氛围类似前世俄罗斯，先连着来两首柴可夫斯基的代表作，打开一下气氛，这很合理吧？
　　
　　掌声和咳嗽声归于平息，范宁捏着乐谱一角，以潇洒的姿态指示乐队开始序奏。
　　
　　第一乐章宽广的抒情旋律，以明朗悠扬的诗意方式呈现，它贴近早春泥土的芬芳与冰雪的醉意，又逐渐在色彩变幻中带上了悲欢的情愫。
　　
　　而聚光灯下的希兰，开篇所奏出的苍凉又深情的琴声，瞬间就将霍夫曼民族那乐观豪迈的精神与敏感忧郁的内在性格，给戏剧性地冲突对置起来了。
　　
　　热忱又忧悒、向往又含蓄的半音化副题，饱含深情笔触的独奏华彩，以某种内省的力量融化了黑土地上的白雪与普肖尔河上的浮冰，而从沉寂中再次归来的长笛则像云层里投射出的阳光，与乐队一起逐渐将第一乐章引入宏大的尾声。
　　
　　木管组和圆号吹响了忧愁的风，独奏小提琴至始至终以凄美的旋律贯穿第二乐章。
　　
　　激动得难以自抑的听众，又逐渐被惆怅的心情所纠缠裹覆。
　　
　　黄昏时刻，边境哨卡，灰褐色的尖碑，枯叶被风卷起，远处破旧的旅馆和教堂浸透在暮霭之中，倚在雪橇上的旅人凝视着远处暗澹的天际…
　　
　　中段转入的大调让乐思多了一丝明亮，闲适的思绪，茫茫的追忆间又环绕着略带空无的深沉，如同那些自然主义画家笔下幽深的森林…
　　
　　尾声中木管组和圆号再次奏出引子的材料，并逐渐归于宁静。
　　
　　这样的音乐，只听前一二乐章，就应该感激涕零，但狂欢仍旧如约而至。
　　
　　终曲极活泼的快板，乐队以反复而迫切的情绪引出了小提琴的舞蹈，强烈动感的节奏、极为多变的速度、完美匀称的交响性音响、极具辉煌的尾声…情绪高涨的听众再次把最热烈的呼声献给了希兰小姐。
　　
　　这一下，那些“保留态度”的声音彻底咽气了。
　　
　　一张又一张便笺纸，被离场的乐迷贴到了第二幅音乐会海报的留言墙上。
　　
　　「我想若把位置对调，让这首小提琴协奏曲出现在前日的开幕演出上，这也没有任何问题吧？」
　　
　　有好事者做了件更损人的举动。
　　
　　他明显是提前购好了头几天的刊物报纸，把某些媒体的“理性发言”文章，给直接用剪刀剪下来了！
　　
　　然后直接用胶水湖到了自己的留言贴上，作为“引用回复”。
　　
　　「天呐，究竟是谁给这位先生的勇气，让他去质疑一位写出“e小调小协”的作曲家的“d大调小协”质量？」
　　
　　艺术界风评转向，并从印象主义的争辩中抽身出来，纷纷赞颂范宁指挥俨然已成为浪漫主义音乐的领军创作者。
　　
　　而第三晚和第四晚，他们却听到了极具本格主义美感的两场首演！
　　
　　由大提琴首席罗尹小姐带来的《c大调第一大提琴协奏曲》，那或甜美、或华丽的宫廷气息，乐观、明朗中带着幽默的乐思，均衡克制的古典演绎手法，无懈可击的技巧…这一切都与她高贵优雅的气质如此般配，如此让人为之倾倒！
　　
　　由长笛首席琼小姐带来的《g大调第一长笛协奏曲》，则是一次纯粹心灵的洗礼，少女所倾吐出每一个乐句都闪耀着灵动轻盈火花，那些机灵轻快的吐音与跑动，连贯完整，流畅自然，没有矫揉造作的妆容，句句都是那样诚恳真实，每一个细微的心理变化，都生动地用音符表现了出来！
　　
　　「旧日交响乐团是真的出人才啊…」
　　
　　留言墙上的内容不断地往前延伸。
　　
　　《提欧来恩文化周报》主编唐·耶图斯在第四个晚上，留下了他对范宁专业客观又不吝赞扬的评语：
　　
　　「当这位作曲家、指挥家的乐队开始演奏时，所有的乐器都在说话，每种从属的声部，在其他作曲家的作品中也许是无关紧要的，但经过卡洛恩·范·宁的妙手，往往就成了举足轻重的主要部分。只要他认为需要去进行调配，它在我们的听觉里马上就变得令人着迷，而不再是原来死板的样子…看啊，有对位法的音乐，和没有对位法的音乐完全是两种模样！」
　　
　　而当第五个晚上，传奇钢琴家“李”再度登场，为大家带来《c小调第二钢琴协奏曲》时，听众们无一不被那压抑、深沉、狂暴的力量所深深带入其内，而在乐曲从痛苦中展开身躯，放声高歌之时，越来越多的听众，在席位上流下了热泪。
　　
　　北国的提欧来恩民众，或许真的和前世的斯拉夫民族一样有一种虐恋情节。
　　
　　非阻滞不能心向阳光，非痛苦不能感受爱恋。
　　
　　“拉二”如此浓重的感情，如此深渊般的痛苦…当晚范宁与“李”的联袂演绎，对听众情感的冲击实在太过强烈了。
　　
　　当那幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开时，漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层...狂暴的震撼与哀怨的怅惘开始交相辉映。
　　
　　渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑，奔涌的愁思深不见底。
　　
　　这一晚有很多令人感动的东西，出现在了留言墙上。
　　
　　「多高尚啊！它赋予的希望就像绚丽的晚霞，尽管只是黑夜来临前的一抹余晖，却是生命中最重要的亮色。」
　　
　　而有一位乐迷所留下的真诚言语，引发了无数市民强烈的共鸣，被各大媒体争相转载：
　　
　　「感谢《c小调第二钢琴协奏曲》，我又如何能想到，我这个庸碌的人，我这条悲哀的生命，竟然有一天也能去天空上看看，去看看朝阳与明月的光华，去看看我们脚下的大地。没有什么事情不能过去，我的生命第一次离辉光如此之近，就算一切将失，无物长存，我也觉得我是能被救赎的。」