第一三九章 魔幻的浪漫主义 (第1/2页)
　　
　　到了一月中旬，不再有人怀疑卓杨已经苏醒这个事实，他的神奇重生，依旧占据着媒体的重要位置。
　　
　　不过，对于足球界来说，他已经是‘前球员’了，是曾经足球世界的传奇。如同没有人怀疑他重生，也没有人认为他会重新成为职业球员。
　　
　　甚至没有人会朝这个方面去想。毕竟能捡回来一条命就十分幸运，14个月前他的惨状还历历在目，活过来是奇迹，在余生能走路更是旷世奇迹，不应该也不可能再要求太多。
　　
　　在世人看来，卓杨今后将专心走上古典音乐钢琴大师之路，当然，这是在他大脑和手指依然能合格的前提下。
　　
　　卓杨的确是从钢琴开始恢复。
　　
　　他在听蔻蔻弹钢琴，弹那首唯一能连奏下来的《密码畅想曲》。
　　
　　如果只从专业技法的角度来看，蔻蔻的弹奏无疑很生涩和笨拙，指法还不如一些练琴的孩子熟练。而且被简化之后的乐章，不再有饱满丰富的感觉，没有陪衬没有搭配，显得苍白和空白，简单得过份。
　　
　　钢琴不能只追求炫技，但也不能完全抛弃炫技。
　　
　　蔻蔻弹奏的《密码畅想曲》换成业内任何专家一位来听，都是初学者在勉强演奏一首干瘪无力的乏味乐曲，硬着头皮听下去，会让他们的耳朵抑郁。
　　
　　但卓杨听得入迷，而且绝非爱屋及乌。
　　
　　蔻蔻的《密码畅想曲》是他从梦境世界回来的‘钥匙’，卓杨眼前浮现的是那一夜无边的火海，是离奇的迷幻世界，是六百多年魔幻的经历。
　　
　　离开了意境谈音乐都是耍流氓。
　　
　　卓杨是唯一能抓住简化版《密码畅想曲》意境的音乐家，也是唯一能听懂它的人。
　　
　　在卓杨听来，乐曲的简化是一种极简，配属的空却，恰好成为了类似中国画里的留白。而乐曲表现出来的空泛，实际上却有无限神秘。
　　
　　一扇崭新的音乐大门在卓杨面前徐徐打开。
　　
　　从2008年创作《蔻蔻公主组曲》开始，到09年元旦在华沙新年音乐会《相遇肖邦》的《天下无双》，卓杨开始形成了自己的音乐创作风格，之后被业内称为‘新浪漫主义’。
　　
　　到了2011年在维也纳的大型钢琴史诗《格瑞丝·梅瑞狄斯》，实际上卓杨的风格已经完全成熟，新浪漫主义基本大成。
　　
　　从2008年到2011年，是卓杨的创作高峰期，也从此奠定了他在古典乐坛的钢琴大师地位。
　　
　　但从那之后，卓杨的创作进入了一个相对低谷，他也开始对音乐做进一步的思索。
　　
　　也就是说，‘大师’并不是卓杨在古典音乐上的终点，他仍然需要升华，需要再去触摸钢琴的天空极限，去尝试前贤没有到达过的高度。
　　
　　但就像他在人生中的迷茫一样，卓杨知道在音乐上要继续往前，却不知道方向。
　　
　　但仅仅练习钢琴两个月的蔻蔻用一首空洞的《密码畅想曲》给了卓杨以启迪，而他的积累就是六百多年的奇幻经历。
　　
　　卓杨的‘新浪漫主义’，音乐风格极其华丽和绚烂，大量融合了巴赫的宫廷和李斯特的热情，更是对肖邦的致敬。
　　
　　新浪漫主义从音乐创作上来说，纷繁到了极致，卓杨现在需要做的，就是将新浪漫主义抽纷去繁，用音乐语言的本质去描绘更精彩的乐章。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）